Plan pracy

Wstęp

Rozdział I. Teoria procesów poznawczych w kontekście sztuki filmowej

1.1. Definicja i rodzaje procesów poznawczych

1.1.1. Percepcja i uwaga

1.1.2. Pamięć i myślenie

1.2. Procesy poznawcze w kontekście sztuki filmowej

1.2.1. Jak filmy wpływają na percepcję i uwagę widza

1.2.2. Pamięć i interpretacja filmów

1.3. Rola narracji i struktury filmowej w kształtowaniu procesów poznawczych

1.3.1. Narracja linearna vs. nielinearna

1.3.2. Techniki montażu i ich wpływ na odbiór filmu

Rozdział II. Federico Fellini i jego styl filmowy

2.1. Biografia i twórczość Federico Felliniego

2.1.1. Wczesne lata i początki kariery

2.1.2. Główne osiągnięcia i charakterystyczne cechy stylu

2.2. Analiza filmów Felliniego pod kątem procesów poznawczych

2.2.1. Tematyka i motywy w filmach Felliniego

2.2.2. Techniki narracyjne i wizualne używane przez Felliniego

2.3. Wpływ filmów Felliniego na widza

2.3.1. Percepcja i emocje w filmach Felliniego

2.3.2. Wpływ stylu Felliniego na pamięć i interpretację

Rozdział III. Analiza wybranych filmów Federico Felliniego

3.1. „La Dolce Vita” – procesy poznawcze w analizie filmu

3.1.1. Narracja i struktura filmu

3.1.2. Wizualne i dźwiękowe techniki wpływające na percepcję

3.2. „8½” – eksperymenty narracyjne i ich wpływ na widza

3.2.1. Rola metafory i symboliki

3.2.2. Interakcja między rzeczywistością a fantazją

3.3. „Amarcord” – wpływ nostalgii i pamięci

3.3.1. Techniki przedstawiania wspomnień i retrospekcji

3.3.2. Wpływ nostalgii na odbiór i interpretację filmu

Zakończenie

Bibliografia

Wstęp

Federico Fellini, jeden z najwybitniejszych reżyserów kina XX wieku, jest powszechnie uznawany za mistrza narracji filmowej i twórcy unikalnych, surrealistycznych wizji. Jego filmy, takie jak „La Dolce Vita”, „8½” czy „Amarcord”, nie tylko przyczyniły się do rozwoju kinematografii, ale również wprowadziły nowe, złożone techniki opowiadania historii. Fellini w swoich dziełach często balansuje na granicy rzeczywistości i fantazji, wykorzystując unikalne style narracyjne, które wywołują głębokie reakcje poznawcze u widzów.

Procesy poznawcze, takie jak percepcja, pamięć, myślenie i emocje, odgrywają kluczową rolę w odbiorze i interpretacji filmów. W kontekście sztuki filmowej, sposób, w jaki widzowie przetwarzają informacje, jakie techniki narracyjne są stosowane oraz jak filmy wpływają na pamięć i emocje, są istotnymi aspektami analizy filmów. Filmy Felliniego są szczególnie interesujące z perspektywy tych procesów poznawczych, ponieważ reżyser często stosował nietypowe techniki narracyjne i wizualne, które wywołują silne reakcje psychiczne i emocjonalne.

Wstęp do tematu wymaga zrozumienia podstawowych procesów poznawczych i ich wpływu na sztukę filmową. W szczególności, należy przyjrzeć się, jak filmowe techniki narracyjne i wizualne mogą wpływać na percepcję, pamięć i interpretację widza. Federico Fellini, poprzez swoje charakterystyczne podejście do opowiadania historii, dostarcza bogatego materiału do analizy tych procesów. Jego filmy, z ich surrealistycznym stylem i złożonymi strukturami narracyjnymi, oferują unikalne przypadki do zbadania, jak różne elementy filmowe mogą wpływać na sposób, w jaki widzowie postrzegają i interpretują obrazy.

Celem niniejszej pracy jest dokładne zbadanie, w jaki sposób filmy Federico Felliniego oddziałują na procesy poznawcze widza. Poprzez analizę jego najbardziej znanych dzieł, praca ta ma na celu zrozumienie, w jaki sposób techniki narracyjne i wizualne używane przez Felliniego wpływają na percepcję, pamięć i emocje widza. Analiza ta obejmie zarówno aspekty teoretyczne, jak i praktyczne, pozwalając na lepsze zrozumienie wpływu Felliniego na odbiór i interpretację jego filmów.